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26/03/08
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| Miles
Davis. A different kind of blue
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LA FILMO PLAY JAZZ
La Filmoteca Francisco Rabal estrena
ciclo sobre la considerada 'música más elegante del
siglo XX', con Chet Baker, Miles Davis, Anita O’Day y Sun
Ra entre sus protagonistas
Una vez más la Filmoteca
Regional Francisco Rabal, dirigida por el profesor Joaquín
Cánovas y más popularmente conocida como La
Filmo, presenta uno de sus ciclos en los que aúna
las dos disciplinas artísticas que más interés
-y activo económico- generan entre el público joven:
música y cine.
Una muestra abreviada -cuatro largometrajes,
un mediometraje y un corto- pero de amplio interés, que se
centra en el turbulento universo del jazz, cuyo estreno tendrá
lugar el próximo miércoles y que se extenderá
a lo largo del mes de abril. Tócala otra vez, Sam.
El trompetista Chet Baker
es el protagonista absoluto de LET’S
GET LOST, el filme que abrirá esta muestra el próximo
2 de abril. Dirigido por Bruce Weber a modo de biopic, su estreno
coincidió con el año de fallecimiento de Chet (1988)
y llegó a estar nominado como mejor documental la temporada
siguiente. Filmado en blanco y negro, con abuso de los primeros
planos, lo que ayuda a crear una mayor sensación de dramatismo,
"Let’s get lost" ofrece actuaciones y entrevistas,
deteniéndose en algunos de los puntos esenciales de la vida
de este trompetista y ocasional vocalista de excepcional planta,
fraseo elegante y devenir tortuoso.
Un filme poético, de belleza crepuscular,
con silencios elocuentes -de su madre cuando rehuye hablar del Chet
hijo, de sus hijos ante ciertas preguntas-, que muestra a un gran
artista, con una trayectoria repleta de altibajos, y a un hombre
roto, trastornado, que no rehuye hablar de su adicción a
las drogas. El (espeluznante) añadido de interés radica
en saber que ese hombre que habla de su vida, que aparenta más
de los 59 años que en realidad tenía, apenas unos
meses después decidiría poner fin a su existencia
lanzándose al vacío desde su habitación en
un hotel de Ámsterdam.
Si "Let’s get lost" será
la encargada de abrir el 2 de abril el ciclo 'Jazz y Cine', el cierre
llegará el 25 del mismo mes con JAZZ
ON A SUMMER DAY, película original de Aram Avakian
y Bert Stern basada en el espectacular Festival de Jazz de Newport
de 1958. Ahí es nada ver en escena, con buen sonido e intención
documental -fundamentalmente Stern era un fotógrafo profesional
destinado a cubrir el evento- a Thelonius
Monk, Louis Armstrong,
Dinah Washington, Mahalia Jackson,
Gerry Mulligan, Anita O’Day o
George Shearing. De manera menos precisa la cámara
se detendrá en artistas entonces más renovadores pero
menos reconocidos, como Eric Dolphy
y Art Farmer. Sólo por ver a
Monk ya valdría la pena.
ELECTROSHOCK
Precisamente Anita Belle Colton (Chicago,
1919 – Los Ángeles 2006) es la protagonista absoluta
de ANITA O’DAY: THE LIFE OF A JAZZ SINGER,
el filme de Robbie Cavolina e Ian McCrudden fechado en 2007. La
excepcional vocalista fue una de las pocas, por no decir la única,
cantante blanca de la era dorada de las big bands capaz de jugar
en la misma liga de las Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Sarah
Vaughan. Una biografía audiovisual de la diva más
cool, deslenguada, exultante y vitalista del jazz vocal de los cincuenta,
cantando y contando una vida, la suya, que no cabe calificar precisamente
como recatada.
El impresionante Miles
Davis, en su impresionante etapa vanguardista y eléctrica,
es el protagonista de MILES ELECTRIC: A DIFFERENT
KIND OF BLUE, el documental de Murray Lemer fechado en 2004,
aunque en realidad se centra en la etapa de "In a silent way"
y "Bitches brew", así como en su irrupción
al estrellato popular con su concierto de 1970 en la Isla de Wright.
Jazz fusión, jazz-rock, llámalo como quieras, pero
fue una época decisiva en la evolución del jazz y
su comandante en jefe fue Miles. Sensación no menos histórica
la que supone ver a Santana, Herbie
Hancock o Chick Corea hablando
de aquello y haciéndolo con los instrumentos en las manos.
Curioso como Hancock le dice a Davis: "¿quieres que
toque ese instrumento de juguete?", la primera vez que se sentó
frente a un Fender Rhodes.
Acabo con el corto de ocho minutos JAZZ
SONG, de Jorge González Varela -se proyecta previo
a "Let’s get lost"- y con el mediometraje de 35
minutos (se proyectará previo a "Miles Electric")
SUN RA: THE CRY OF JAZZ, éste
de Murray Lemer, también autor del documental sobre Miles
Davis antes citado. Bien, hay que señalar que Sun
Ra es uno de los músicos más insólitos,
alucinados, impredecibles y con chispazos de genialidad-y-locura
de la historia de la música. Un tipo que jamás reconoció
su nombre ni su pertenencia a la especie humana -siempre declaró,
y me temo que no bromeaba, que él provenía de un ignoto
planeta y que era un ser celestial-, cuyo cerebro agujereado por
el ácido que solía consumir no sólo en la comuna
en la que vivía, provocó algunas de las páginas
más inauditas de la música. Este documental es una
aproximación a su exótica figura.
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Más info: www.filmotecamurcia.org
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